圖形設計的哲學美學

本篇研究由 TPadd assoc. 委託邢懷安撰寫，原文「平面設計」統一編輯為「圖形設計」。平面設計（graphic design）一譯詞在臺為從業者與社會大眾所使用，本會認為「圖形」即具備平面的性質，但不受二維或靜止的形式所限；而「平面」的泛用忽略圖形與造型美術在平面形式中的存在，因此主張以「圖形設計」指稱此設計類別。

文 邢懷安
國立陽明交通大學心智哲學研究所碩士

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導論

這一系列的文章是我和臺北設計與藝術指導協會合作而寫的。我從 2019 年開始擔任協會的學術顧問至今，提供論述、策展等業務相關的哲學諮詢。哲學有何功用一直是人們熱議的問題。哲學人總有著不是要證明哲學有用，就是要對抗哲學被濫用的焦慮。在哲學發展相較歐美更為受限的臺灣，能不討好誰地投入哲學的思索，把哲學的價值帶入其他領域的實作，時而僅止於理想。我希望這次的合作是這樣的一種嘗試，不過在設計這個格外重視實用的領域，哲學能做什麼？

這麼問其實是有所偏倚的。當我們問「哲學能做什麼」，便已經為哲學設定了一個要去做什麼的目標。然而，正是諸如此類哲學有什麼要做的預設，讓我們一再遠離哲學的本質。哲學的工作是將實作抽象化，而抽象化的目的是告訴我們「這是什麼、如何做到」。所以，哲學實際上並沒有什麼要做，至少不像我們想的那樣。我們已經太習慣用具體產出來衡量做一件事的價值，哲學給我們的卻是休止、空白。哲學做的是讓我們退一步檢視當前的行為，找到事物運行的通則，從而能知道接下來怎麼做會更好。

在這幾篇文章，我主要會以分析哲學的方法，試著去解釋圖形設計（Graphic Design）的審美及其意義。這是很大的題目，而包含眾多不同面向的論述。我希望在有限的篇幅切入一些重要的美學議題，像美是什麼或怎麼進行審美評價等，同時讓不同領域的讀者對哲學能給出的東西有點感覺。因此，我會省略或繞過部分細節的哲學問題，而嘗試去呈現更為全景式的理解。這不表示這些討論並不重要，分析哲學奠基於許多技術性的論證而成為一個嚴謹的哲學方法，這是我選擇以其為理論基礎的原因。但有時分析哲學家對這些論證的執著，反而讓外人迷失其中而沒有注意到分析哲學能提供的洞見。我希望讓讀者看到的不是問題的分析是對或錯，而是這麼去分析有何意義，可以告訴我們什麼事情。

圖形設計是引導人們觀看的實作，而視覺經驗在我們的感官世界佔據核心的位置。打從睜開眼，甚至在夢中，我們的任何行為都受到視覺刺激的引導。我們總是想看到自己想看的東西，且不吝為此採取行動。觀看的慾望隨時存在，並決定我們如何創造、消費。透過視覺經驗傳遞的訊息，我們理解眼前所見，從而給予回應。從繪畫到攝影，人類藉由圖像維繫神聖或世俗的信念，再現或創造情慾的存在，並對這個世界提出疑問或批判 ^註1 。於是，一種文化誕生於視覺溝通的歷程。觀看的慾望接受視覺文化的餵養，同時形塑著視覺文化的演進。

在市場的仲介下，圖像得以迅速流動並造成廣泛影響。而圖像為了進入市場，總是尋求其他圖像的協力。於是，圖形設計以海報、傳單、雜誌封面、商標等各種形式出現在我們眼前。不過，與其說圖形設計的存在是為了誘導消費，不如說是為了形成選擇。能看的東西這麼多，我們終究得選擇要看什麼。視覺訊息之所以能傳遞、擴散出去，是因為人們沒有去看其他東西。圖形設計做的是索求我們的注意力，反過來我們也可以利用圖形設計塑型我們的視覺文化。

從顏料、印刷到電腦軟體的使用，圖形設計史揭示了圖像藝術媒介的演進。而圖形設計的哲學美學能賦予我們的，是後設於不同時期視覺文化與技術的一種觀看圖像的方式。我們需要這個視角，才能透視消費的慾望背後，圖像存在與繁衍真正的動機。而當我們開始後設地思考作品的審美價值，我們也將在如此辯證的過程中逐步從審美的觀看進展到倫理的思索。因為，倫理即為慾望的實現與外界規範之間的折衝。在思索如何進行審美評價的同時，我們的倫理感知會更為精細、敏銳。是以，透過圖形設計的審美，我們將能預見一個更好的視覺文化。 ^註2

參考文獻
  Mitchell, W. J. T. (2015). Image science. University of Chicago Press.