音樂圖象：Hyperpop 與電音場景

September 21, 2022

千禧世代不再以樂理結構作為音樂標籤，Every Noise at Once︎︎︎ 展示的光譜就像音樂在「名字還沒被想到就褪出流行」的窘境中求生。現今一種音樂類型，可以在不到十年的歷程內完成傳統藝術主張所需數百年的定義修正。以 Hyperpop 為例，自 2013 年起從破格的躁動、先鋒的形式、在融入商業的過程中收斂、至 2021 年即進入藝術應觀照內心而非僅止於表象的反省。

藝術是主觀的嗎？我們或可以將 Hyperpop 看作當代創作文化的縮影，在看似無序的流行脈動中，因眾多音樂人反覆實踐而實現了異己的相互包容、採樣、與融合，最終重構為具系統性的美學類型；亦能從 Art-Pop 更清晰地在流行與藝術間，看到一種得以商業化的實驗、得以反俗媚的流行，將其借鏡於更廣泛的創作形式中；又或者更進一步，釐清音樂的圖象（Image）並方法化地應用於生活與特定場域。

李競言現正於巴黎 Sorbonne Université 修讀法國文學博士學位，2022 年起在 bilibili 平臺發表樂評節目「樂棱鏡 Musikorama︎︎︎」，引薦介於流行與實驗間的專輯作品予中文閱聽人。她對音樂類型、文化、市場與發展過程的細膩理解，在節目中收束為宏觀精確的詮釋，為抽象的音樂場景建立獨特而清晰的闡釋角度。

了然工作室由黃柏翰、邱俊霖共同創立，於 2009 年起以「聲音藝術」在臺推廣電子音樂，推動音樂與在地生活的連結，不定期於 Spotify 推出「了然瑞迪歐︎︎︎」podcast，以淺白對談形式進行創作議題的深度討論，從音樂應用觸及文化整體現象。他們自 Korner 時期即活躍於派對活動籌辦和組織，現在固定於臺北重要派對文化單位 Pawnshop︎︎︎ 進行 DJ 演出。

本場講座由線上音樂節目製作人李競言、黃柏翰、邱俊霖，共同探討創作者如何藉由音樂圖象，探索人類感官更開闊的訊息邏輯與審美驅動，並從音樂發展推導藝術在學院、實驗、市場服務等場域所展現的多元與多樣性。

統籌協辦 圖案室︎︎︎
開場混音 Xíng︎︎︎
Published: August 26, 2022. Last Updated: September 9, 2022.