ACCEPTANCE: BOUNDARIES

    接納的邊界 系列講座聚焦於提出當代社會的心理矛盾,將應用藝術視為化解進步與傳統、當代藝術與經濟市場之間對立的和解方案。邀請八個應用藝術領域的臺灣與西方國家實踐家,分享他們如何自我認識、辨認立場,在創作過程中找到尊重異己的價值體系。查看場次與售票︎

建築:臨時性場域的感知組構
    臨時性場域實現因地制宜的游擊,與人性和思想共生,創作者與在地住民進行著介入的演練,在固態不變的建築裡發生以社群為中心的液態場域,在慣性的生活中體驗彼此滲透的不尋常。本場講座邀請場外 OFF-SITE 創辦人鍾婕敏、姜秉汎;山冶計畫策展人林怡華,聚焦探討如何透過臨時性場域的形塑與展演規劃,融解都市空間疏離的結界,並進一步落實創作者與地方的交流,開啟文化永續的公眾行動。購票︎


曼谷藝術書展:藝術出版匯聚的創作社群
    本場講座,Studio 150 與傻瓜書日創辦人以曼谷藝術書展為例,分享藝術出版作為聚攏在地文化社群的方式,如何透過舉辦書展活動召喚創作產出,並逐步形成流通市場的產業風景,以及圖形設計在其中的策略位置。


CONTEMPORARY PHENOMENON OF MESSAGES

    當代訊息現象 探討當代訊息中思想交織與歷史錯置的特徵,首先,通過「如何接收圖像和創造信息」的命題,邀請各個領域的藝術工作者解構他們製作訊息的經驗,思考傳統技術與既有的載體分類,要如何與電子媒體的時代共存;再以「世界當代平面設計」回歸討論語言的視覺形式,從韓國和歐洲國家的視覺傳播案例,組織臺灣面向國際可能的視覺語境。查看全部

如何接收影像製作訊息
選物-時裝本地品牌的策略命脈
    本場座談由造型師、NE.SENSE 主理人 Michael B. Hsieh,談論他從時尚工作中所領悟的「絕對美感」是如何養成;並分享家族經驗、本土意識與個人興趣,何以結合出獨特的宇宙觀,透過品牌實踐,在消費市場產生渲染。


世界當代平面設計
未定義‧臺灣視覺藝術新銳五人
    本場講座由理事長彭星凱分享五位來自臺灣、印尼、澳門,介在 24 至 28 歲之間,活躍於臺灣藝文領域的視覺工作者與其作品,是如何以前衛、赤裸的方式,繼承了臺灣 70-80 年代的文化符碼,展開臺灣當代視覺文化的藍圖。彭星凱並以倫敦藝術家 Jesse Kanda 作為當代圖像藝術的新起點,說明當代藝術家與作品的主體互換後,藝術作品中的「宗教性」是如何產生去中心化的變革。


當代再無大師:去中心化的集體創造
    本場講座由 Timonium Lake 設計師何佳興、關渡美術館館長 黃建宏,共同探討在失去思想指標的當代處境,創作者應該如何自處、如何參與一場「當下的」集體創造行動。


PICTORIAL
ART

    圖形藝術 重點討論圍繞於繪畫藝術對於當代觀看方式的影響。由視覺工作者和哲學研究者分析圖形藝術的核心問題,梳理平面藝術的學理以討論當前圖像環境,對圖形設計的未來展開想像的起點。查看全部

當代攝影的真實性
    本場講座由臺北美術獎首獎得主 楊登棋(登曼波),以作品《父親的錄影帶》中臺灣地下文化與多元性別認同發展的歷史線索,回應攝影的「真實」與「虛構」,並進一步談及當代攝影可以如何處理個人的生命議題。


圖像藝術的審美
    在這場講座,本會學術顧問邢懷安(國立陽明大學心智哲學研究所碩士)闡述如何理解圖像藝術的審美價值,將圖像藝術理解為以實現藝術功能為主要目的之平面視覺作品:包括繪畫、攝影等,更包括至今哲學領域甚少探討的平面設計。


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