COMMONALITY: EMPATHY

人們常會感到某些視覺與音樂契合衝突,這樣不同藝術形式的感官輝映關係,是從何而來?私人實驗派對《共性與共感 Commonality: Empathy》是臺北設計與藝術指導協會 TPadd assoc. 為告別 2023 所舉辦的年度慶典,透過持續三小時的視覺與音樂聯合演出,以視聽觀照感知中的契合性質。


F. P., Commonality: Empathy, 2023. Sampled from Damiano Mazza (active 1573–1590),  The Rape of Ganymede.

ACCEPTANCE: BOUNDARIES

接納的邊界 系列講座聚焦於提出當代社會的心理矛盾,將應用藝術視為化解進步與傳統、當代藝術與經濟市場之間對立的和解方案。邀請各應用藝術領域的臺灣與外國實踐家與評論者,分享他們如何自我認識、辨認立場,在創作過程中找到尊重異己的價值體系。




September 21, 2022
音樂圖象:Hyperpop 與電音場景
    本場講座由線上音樂節目製作人李競言、黃柏翰、邱俊霖,將 Hyperpop 看作當代創作文化的縮影,共同探討創作者如何藉由音樂圖象(image),探索人類感官更開闊的訊息邏輯與審美驅動,並從音樂發展推導藝術在學院、實驗、市場服務等場域所展現的多元與多樣性。


August 24, 2022
陶:肌理之外・跨域開創性媒介
    近年許多不同背景的創作者投入陶藝創作領域,各種特殊表現不斷刷新陶領域的視野,荷蘭歐洲陶藝中心駐村計畫(EKWC)格外歡迎非傳統陶藝領域的創作者前往,在精良的製備與技師輔佐下完成各種關於陶的實驗。本場講座邀請三位來自不同背景、選擇以陶藝進行創作實踐的藝術家,透過駐村經驗,分享陶藝在技法、心態、使用情境等可以帶給泛文化創作者的創新觀點,並進一步以媒材思考在地。


July 27, 2022
INTL International: 世界最潮設計集會
    本場講座由 INTL International 共同創辦人 James Gilchrist、本會理事長彭星凱,對談設計師可以如何透過海報─圖形設計最純粹的形式探索媒介─參與國際視覺語言的發展,在良性競爭中鼓勵不願依附主流的創作者持續探索與實驗,共同創造屬於這個世代的設計史;以及絕對價值正在消逝的當代,象徵中心與權威的獎項機構所背負的任務。


June 15, 2022
曼谷藝術書展:藝術出版匯聚的創作社群
     這次座談,Studio 150 與傻瓜書日創辦人以曼谷藝術書展為例,分享藝術出版作為聚攏在地文化社群的方式,如何透過舉辦書展活動召喚創作產出,並逐步形成流通市場的產業風景,以及圖形設計在其中的策略位置。


CONTEMPORARY PHENOMENON OF MESSAGES

當代訊息現象 探討當代訊息中思想交織與歷史錯置的特徵,首先,通過「如何接收圖像和創造信息」的命題,邀請各個領域的藝術工作者解構他們製作訊息的經驗,思考傳統技術與既有的載體分類,要如何與電子媒體的時代共存;再以「世界當代平面設計」回歸討論語言的視覺形式,從韓國和歐洲國家的視覺傳播案例,組織臺灣面向國際可能的視覺語境。




October 17, 2021
選物-時裝本地品牌的策略命脈
    本場座談由造型師、NE.SENSE 主理人 Michael B. Hsieh,談論他從時尚工作中所領悟的「絕對美感」是如何養成;並分享家族經驗、本土意識與個人興趣,何以結合出獨特的宇宙觀,透過品牌實踐,在消費市場產生渲染。


October 27, 2021
未定義‧臺灣視覺藝術新銳五人
    本場講座由理事長彭星凱分享五位來自臺灣、印尼、澳門,介在 24 至 28 歲之間,活躍於臺灣藝文領域的視覺工作者與其作品,是如何以前衛、赤裸的方式,繼承了臺灣 70-80 年代的文化符碼,展開臺灣當代視覺文化的藍圖。彭星凱並以倫敦藝術家 Jesse Kanda 作為當代圖像藝術的新起點,說明當代藝術家與作品的主體互換後,藝術作品中的「宗教性」是如何產生去中心化的變革。


October 20, 2021
南韓如何成為亞洲視覺先鋒
    本次講座邀請 O.OO 以自身接觸南韓文化的經驗與他們所喜愛的作品為例,分享南韓風格如何貫穿於不同載體之間,受到當地政府、消費市場、和國際的跨世代認同。O.OO 更實際採訪南韓網頁、視覺、程式等領域的設計工作者,多方考證跨形式創作的共通性,嘗試釐清南韓風格的成因。


May 19, 2021
以紙本物件為例
    本場講座 Houth 揀選過往經手或自製的紙本物件,以及與朋丁書店、藝術家吳美琪合作的攝影集《野餐》,以第一人稱方式分析在每次產出之前、如何堆疊訊息的主動式思考方式。

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PICTORIAL
ART

圖形藝術 重點討論圍繞於繪畫藝術對於當代觀看方式的影響。由視覺工作者和哲學研究者分析圖形藝術的核心問題,梳理平面藝術的學理以討論當前圖像環境,對圖形設計的未來展開想像的起點。




November 11, 2020
當代攝影的真實性
    本場講座由臺北美術獎首獎得主 楊登棋(登曼波),以作品《父親的錄影帶》中臺灣地下文化與多元性別認同發展的歷史線索,回應攝影的「真實」與「虛構」,並進一步談及當代攝影可以如何處理個人的生命議題。


December 2, 2020
圖像藝術的審美
    在這場講座,本會學術顧問邢懷安(國立陽明大學心智哲學研究所碩士)闡述如何理解圖像藝術的審美價值,將圖像藝術理解為以實現藝術功能為主要目的之平面視覺作品:包括繪畫、攝影等,更包括至今哲學領域甚少探討的平面設計


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