圖形設計的哲學美學

文 邢懷安
國立陽明交通大學心智哲學研究所碩士

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結語

透過這一系列的文章，我希望指出圖形設計的審美對我們的文化發展有兩個層面的重要影響：首先，圖形設計的實作與消費活動的緊密連結，使其成為將圖像輸出給大眾的通道。當設計師選擇讓某個圖像成為素材並透過市場傳播出去，其便成為誘使觀者經驗、思考的對象，而獲得權力介入我們的視覺文化。圖像的創造總是伴隨特定的價值觀，圖形設計是決定如何進行視覺溝通的計畫，也就主宰了價值觀如何被傳遞與塑形。對圖形設計的審美所求的，應該是一個更有創意、更有深度的視覺文化。

再者，圖形設計實作的核心是視覺素材的揀選與使用。設計師可以藉此成功實現審美的功能，是因為他有著專業的視覺審美能力，而能準確地選到素材，並站在既往的傳統上，以原創的方式將其組合為整體的圖像傳遞訊息。投入圖形設計的審美，即代表我們得試著去理解圖像如何創造與為何具有美感，而須綜合視覺藝術史和哲學美學的角度去剖析不同主題、風格的圖像創作的行動與目的，在這個過程中逐步培養視覺審美的視野。由此可見，圖形設計教育的重要性在於賦予我們一個新的觀看方式，讓我們得以透過圖像深入理解與自身存在、人類文明相關的議題，從而投入更豐富的創作、消費活動，且有能力與相應的德性去改變我們的文化。

最後，我想提出幾個圖形設計的美學尚待發展的方向。米契爾（W.T.J. Mitchell）曾在他的文章〈There Are No Visual Media〉點出一件重要的事：與其說他的重點是字面上的視覺媒介不存在，不如說是在理解任何我們視為視覺媒介的對象時，都不應獨尊視覺的面向 ── 因為媒介總是混合不同感官的經驗。 ^註1 這告訴我們，在欣賞圖形設計時，也應該去探索其觸感、韻律或甚至氣味等不同感官的特性。 ^註2

此外，到目前為止我們的討論都聚焦在靜態圖像的分析。但我們也應該注意到，動態圖像設計（motion graphic design）作為圖形設計的一個分支在近年的發展。動態的形式不僅帶來時間的延展，也開拓了立體的維度，這些都對圖形設計的實作有著本質性的影響。 ^註3 同時，這也促使圖形設計與動畫、電玩等其他動態設計或藝術的領域發生連結，我們可以看到建模、剪輯等技術近來逐漸成為圖形設計創作者實驗的元素，這些形式之間的交互流動不僅在視覺藝術史、媒介研究上有其重要性，從美學的角度觀之，其在時間、空間等向度開啟的審美經驗，也會是幾乎全新而相當有潛力的題材。

因為概念澄清的需要，在先前論證的過程中，我們將素材的使用與創造分離，並點出前者才屬於圖形設計的實作。然而，無論在增進訊息傳遞的準確度或提升作品的原創性等面向，使用自創的素材都有其優勢。這是為什麼許多專業的圖形設計師會在繪圖、建模等技術上持續耕耘，而我們也看到不少設計師因而成為視覺藝術的先驅。這實為自達達以來圖形設計與視覺藝術實作又一重要的交會點。於是，去區分什麼是設計、什麼是藝術便不再是哲學美學的焦點。我們應該去思考的是如此創作型態及其媒介的演進有何藝術／設計哲學的意義，又如何影響視覺審美的實作。我相信這些分析的成果將能指引圖形設計領域的發展，並告訴我們下一個世代的圖形設計師可以是怎麼樣的。

參考文獻
  Mitchell, W. J. T. (2005). There are no visual media. Journal of Visual Culture, 4(2), 257–266.

撰文 邢懷安.
Published: November 21, 2022. Last Updated: November 21, 2022.